* BREFS HISTORIQUES *
~ DANSE ORIENTALE ~
La danse ORIENTALE possède une longue histoire et une longue évolution à travers le temps.
Cette danse est née grâce au peuple Tsigane.
À partir de l'Inde, ils traversèrent l'Europe Centrale et ils rejoignirent le continent africain par l'Egypte ainsi que l'Europe en Espagne.
La danse ORIENTALE est la descendante d'une danse liée aux rites de la fertilité
et au culte de la déesse-mère dans les sociétés matriarcales. Ces rites reproduisaient symboliquement les mouvements de la conception et de l'enfantement.
Ils glorifiaient la maternité.
C'est durant la colonisation de l'Egypte que la danse ORIENTALE a perdu peu à peu sa signification religieuse ancestrale.
Son héritage historique et culturel s'est maintenu au travers des danses folkloriques.
De nos jours, la danse la plus répandue est appelée "Sharqi" (danse classique égyptienne).
Cependant, chaque pays, chaque village a sa danse propre, issue de ses coutumes. Il existe donc de multiples danses traditionelles à travers le monde arabe.
C'est ce qui donne à cet univers dansé - symbole d'esthétisme et de féminité - tant de richesses et de diversité.
~ DANSE AFRICAINE ~
Avoir une vue de l'Afrique, c'est regarder tout un continent à travers un kaléidoscope.
Comptant 53 pays dont 5 archipels, cette mosaique amène à dire que le terme "danse africaine" est assez restrictif.
Il serait plus approprié de parler DES DANSES d'AFRIQUE.
Chaque pays, ethnie, village ou tribu a ses propres coutumes et traditions, issues des différentes rencontres entre les peuples.
Ces danses proviennent donc de différentes cultures, et particulièrement de celles du peuple Mandingue, Yourouba ou Bantou.
De plus, les danses africaines connaissent d'incessantes transformations.
Arrivées en Europe au début des années 1950, elles perdent peu à peu leur forme ancestrale dans les années 1970. À cette époque, elles se répendent sous la forme de ballets chorégraphiques créés par des africains francophones.
Chaque danse raconte une histoire et elle est associée à un événement - mariage, naissance, passage initiatique à l'âge adulte, guérison... - ou à un groupe défini (les couples, les jumeaux...).
Le danseur est pied nus, en contact avec la terre où il puise son énergie avant de la transmettre à son corps tout entier. Il peut ainsi traduire ses émotions en les libérants par une gestuelle souvent inspirée des animaux.
C'est un exutoire festif qui tend à se libérer. L'expression se fait par le corps mais aussi par le rythme, deux éléments indissociables. Les percussions rappellent le rythme du coeur.
Entre le musicien et le danseur s'instaure
un dialogue qui commence par une sorte de jeu. Le danseur mène la danse, le musicien s'adapte jusqu'à ce qu'une harmonie apparaisse sous forme de complicité entre les deux.
Ces danses faites de sensations, de ressenti, demandent de ne pas hésiter à se lâcher, à se laisser aller à ses émotions.
~ DANSE COUNTRY ~
La danse COUNTRY trouve ses sources profondes dans les folklores Irlandais et Écossais, en parallèle avec la musique Country.
Elle provient donc des différents folklores européens : Irlandais - les premiers pionniers du début du XVIIIe siècle -
Suisse, Français et Allemand, amenés par les émigrants lors de la conquête de l'Ouest Nord-Américain.
Cette danse livre un véritable témoignage de leur vie quotidienne.
La danse COUNTRY est tout d'abord un ensemble de danses "Jig Irlandaise", "Polka", "Cajun", pas de "Cha Cha", "Salsa", "Mambo" mais aussi "Charleston", "Rock", "Valse", "Too Step", "It's coast swing", positionnées en ligne ou en cercle.
Pour la pratique de la danse COUNTRY tous les clubs utilisent la même technique internationale de pas, avec des termes précis que chaque danseur doit apprendre pour pouvoir progresser.
Les rythmes variés permettent aux personnes de tout âge de se divertir dans une ambiance conviviale et chaleureuse.
Le but est de rassembler un maximum de danseurs pour ensuite évoluer ensemble sur différentes chorégraphies.
La danse COUNTRY peut se retrouver sous quatre formes :
* La danse en ligne ou "Line-Dance" ;
* La danse en cercle ;
* La danse en "free style" avec partenaires ;
* Le "Square-Dance" : formation de quatre couples dirigés par une personne du groupe, le "caller".
La danse COUNTRY doit demeurer une simple activité de plaisir, de passe-temps et permettre de partager la joie d'être ensemble et de danser.
* C'EST L'ESSENTIEL ! *
~ BREAK DANCE ~
La BREAK DANCE, danse de la culture Hip-Hop, connut son âge d'or à la fin des années 1970. Elle fut un peu oubliée avant de renaître avec force vers 1990.
Cette danse a été imaginée par un chef de gang dans le quartier sud du Bronx à New-York (USA).
Il voulait changer d'orientation de vie et éviter à la jeunesse
de son quartier de finir comme lui dans les gangs. L'idée était de canaliser leur énergie en leur proposant une autre façon de se mesurer aux autres : une danse rapide
et acrobatique.
En effet, la BREAK DANCE est une sorte de défi. Chaque danseur évolue à son tour au centre d'un cercle, soumis à l'appréciation des autres.
Il faut donc se surpasser pour rester le meilleur.
Si cet esprit originel de défi subsiste encore dans la rue, la BREAK DANCE est maintenant basée sur le respect et l'originalité.
Le terme "break" vient de l'utilisation pour cette musique du même disque sur les deux platines vinyls. Le passage d'un disque à
l'autre, répétant le même passage, s'appelle un break ou un breakbeat. Par extention, on utilisera le terme BREAK DANCE.
Les mouvements de la BREAK DANCE sont saccadés
mais très souples. Ils allient vitesse d'exécution et force physique lors d'un enchaînement de figures acrobatiques
défiant les lois de l'équilibre.
Les différents mouvements sont par exemple :
* Les passe-passe (footworks) : le six-pas, le trois-pas... ;
* Les phases (powermoves) : la coupole, la vrille, le canard, la couronne, le thomas, le 1990, le 2000, le headspin... ;
* Les freezes : le moy, le spider, le Y, le rocket, la planche, le clash, le baby freeze, l'équilibre, le hong 10....
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